畫筆下的戲院興衰史 電影看版手繪師 / 謝森山

畫筆下的戲院興衰史 電影看版手繪師 / 謝森山

晴朗的午後，陽光灑落進寬敞開闊的屋內，牆壁上的手繪電影海報在金黃色的陽光下顯得栩栩如生，每一個筆觸與顏色在平面的畫布上構築出一幅幅立體圖像，讓人想立刻進入電影的魔幻世界一探究竟，這些生動壯觀的手繪電影看板全出自於50多年經驗的老師傅——謝森山。

一腳踏入電影的黃金歲月

謝森山16歲就開始擔任學徒，踏入手繪看板的世界，謝森山說，那時候電影行業興盛，只要學成出師不怕沒飯吃，但是求好心切的謝森山不放過任何可以增進技術的機會，常常在晚上收工之後與師兄從桃園騎腳踏車到臺北西門町觀摩前輩作畫，參考他們的畫法以及色彩調配的方式。謝森山表示，當時的西門町戲院林立，看板畫師也是最頂尖的，每到午夜戲院總是依舊燈火通明，畫師一個個都在趕工，可見當時電影行業的蓬勃發展，強檔片甚至能夠上映兩個多月不下檔，依舊場場爆滿。也因為學得特別勤、特別精，讓謝森山很早就獲得了工作機會，在當時，擔任學徒習慣以「三年四個月」做為夠資格出師的標準，而謝森山不到兩年就已經開始獨立接案，直到當兵才暫時中斷。

用口碑創造出舞臺

退伍之後沒多久，謝森山來到中壢，順利找到看板師傅的工作，許多電影業者看到其作品紛紛登門求畫，就這樣漸漸畫出口碑，靠著畫筆打出了名號，最多同一時期負責七家首輪戲院的手繪看板。謝森山回憶道，早期電影看版尺寸大，需由多片「六尺四方」大小（180公分X180公分）的看板組成，最大畫過從二樓掛到四樓、由二十塊看板所組成的大海報，「一個眼睛就是一塊看板，最難的是組起來還要夠像！」為了確保畫作放大之後不失真，謝森山會先在參考圖上標上格線，作為打底稿時比例上的參考；底稿打完接著必須上色，早期畫師皆使用看板繪畫專用的油性美術漆，顏色漂亮不易乾，停產之後謝森山尋找替代顏料，使用水泥漆測試，沒想到越畫越順手，就一直使用至今。

而不管海報的顏色再多再複雜，謝森山總是能以五種基本顏色調配出來，扎實的基本功讓謝森山作畫快速精準，使用起速乾型的水泥漆得心應手，看得出累積五十年的深厚功力。他也透露繪製國片海報往往比西洋片花時間，一來因為國片演員廣為觀眾熟識，辨識度高；二來東方人的輪廓較不突出，需花費較多心思營造立體感。不同的題材也適合不同的畫法，粗糙的筆觸有時反而容易營造立體感，要畫得又快又好，全靠經驗的累積。

歲月洪流下的夕陽產業

然而好景不長，第四臺、錄影帶的出現，使進戲院的人漸漸變少，電影院不再像以往那麼熱鬧，在戲院的經營上也難上加難，電影看版畫師的需求逐漸減少，加上科技的突飛猛進，低廉又快速的電腦取代了人力，等於宣判了傳統看版繪畫行業的死刑。到了今日，謝森山成為全臺灣唯二專職繪畫電影看版的師傅之一，負責的戲院也從七家變成了一家。謝森山回憶起以前的同事，現在早就一個個改行了，「到了後來有人想要來當學徒，我都直接勸他們不要走這一行。」對於這即將消逝的行業，謝森山認為這是在社會改變下必然的結果，「也因為這行業快消失了，還有人稱我為『國寶』。」謝森山靦腆的笑著說。

在社會流行復古懷舊的浪潮下、透過媒體與網路的傳播，手繪看版這項技藝慢慢的被大眾所重視。看出手繪看版的文化價值，位在中壢的中原大學也與謝森山關係密切，長期透過展覽、教學、體驗，希望將這項技藝傳承與延續。謝森山的作品也被校方永久收藏，透過與學生的交流，傳統的技藝與創新的想法激盪出了漣漪，希望藉此將這項文化的精神與價值傳播的更深更遠。

佇立在中源戲院前，戲院牆上整面的手繪看板在陽光下閃耀，場面極其壯觀，讓人不禁想像那舊時代的電影黃金歲月，究竟是怎麼樣的一種光景。

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