生活在自然裡，自然生態藝術工作者 / 黃一峯

生活在自然裡，自然生態藝術工作者 / 黃一峯

黃一峯，一位年輕的自然生態藝術工作者，對於大環境有著自己的想法，從小在台北市長大，高中就讀復興美工，經常要做作業、找資料，不想和其他同學一樣往工廠去採訪，他的採訪工具不是釣竿、就是烤肉用具，他說自己那時候就是貪玩。雖然是玩，但是他玩的東西總是和其他人不太一樣！於是他的作品都是與大自然直接相關的，這些作業與玩樂的結合，算是接觸自然的初體驗，這一「玩」，開始了他接下來一連串與大自然共處的生活。

擅長以攝影、插畫、視覺設計等專長記錄自然生態的藝術工作者。喜愛用自然素材來當成創作元素，以美學觀點將枯燥的科學記錄方法轉化成活潑的自然創作。1997年加入荒野保護協會，並開始以影像及創作記錄逐漸消逝的大自然。1998年於台北舉辦「設計自然」創作個展，之後便行腳於海內外各地，指導民眾用簡單的方式認識與記錄大自然之美，並省思人與自然的關係，希望藉此為所愛的大自然盡一分心力。目前從事自然生態出版品、活動、展覽相關之設計工作，並於2012年通過環保署認證為環境教育人員。曾榮獲金鼎獎—最佳美術設計個人獎。著有『自然野趣DIY』、『婆羅洲雨林野瘋狂』、『自然觀察達人養成術』及繪圖作品『老鼠博物學』，還有攝影作品『自然老師沒教的事』、『爸媽必修的100堂自然課』(以上均由天下文化出版)、『苦苓的森林密語』(時報文化)等。

很多人都忘了我們生活在自然裡

從我們吃的、用的以及許許多多，都取之於自然，但是很多人都忘了我們其實生活在自然裡。因為喜歡在夜間自然觀察，所以觀察最多的，也是最拿手的－蛙類系列作品，簡單的構圖中可是長期觀察經驗所累積的描繪。在創作的過程中，因為觀察而瞭解自然，因為瞭解而尊重自然。在畫一個動物或植物的過程，一峯的習慣通常是先了解牠的特性，然後再去畫牠；而我們生活中有許多設計及構造都來自於自然，有時候會很驚嘆大自然怎麼可以造出這樣的紋理結構。看到許多設計的構想都來自大自然，這也是在從事設計的黃一峯，認為生活和自然不可脫離的原因。

他說，其實觀察的地點不一定要到偏遠的荒郊野外，如果你不從生活周遭觀察起，就更別談自然觀察。一峯提到他去澳洲的一次經驗，問了一戶人家哪裡可以看到傘蜥蜴，那戶人家描述的很難得、要幸運的話才能見到，另一戶人家則說要去動物園才看得到。沒想到之後在住家旁就發現了傘蜥蜴的行蹤！如果平常養成開啟所有感官的習慣，去察覺生活中的每樣事情，會發現處處都有驚奇，而生活也會變得很有樂趣！

一切回到「觀察」原點

到海邊，找螃蟹；到山上，找昆蟲，黃一峯運用許許多多自然素材作為創作媒材，插畫的內容也都是與生態相關的創作。他當兵後曾經試著要到公司上班，上班三個月後離職，於是自己開工作室、接案子，在美術設計的領域裡，每個區塊都有自己的調性，而他發展出自己的方式與風格，設計與生態相關的案子，最初是接觸到荒野保護協會，開始深入自然觀察的領域。因為自己是念美工的背景，經常要畫骨骼以及許多東西的構造，在那個時候就已經養成了一個「觀察」的習慣，觀察大自然那些渾然天成的節理、觀察每個生物的食衣住行。這與研究人員的觀察有些差異，研究人員需要名稱、捕捉然後產生數據並且系統化，但是黃一峯所進行的自然觀察是建立一種「五感體驗」。研究人員需要捕捉並且記錄，所以他們會需要知道生物的名稱，但是一個自然觀察者，他要知道的是這類的生物有什麼特色，進一步去觀察牠的行為、牠的姿態，「名稱」反而不那麼重要。

從自身的美學觀點，發現自然的美，透過自然素材進行創作，不只是拼貼組合才能稱為自然創作，運用各種方式記錄自然，都算是自然創作的一環。他不僅透過畫筆記錄自然，他也透過鏡頭拍下許多珍貴的時刻。

從鏡頭看世界

在生態攝影的過程中，其實是漫長等待的過程，有時候為了捕捉一個畫面，需要長時間的守候，除了需要耐心也需要運氣。一峯大約是在2000年開始做學習拍攝生態攝影作品，融入自己所學習的設計觀點，對鏡頭的掌握以及畫面的構圖更富有美學概念。還記得第一次到了婆羅洲的雨林時，回台灣洗出照片來時才發現有一半的照片因為曝光的問題要丟棄，雖然當時很心痛，但是這也讓他記取了這次的教訓。這是在他攝影的過程中最難忘的一次經驗，因為那並不是會拍照就會拍得好的，但相對的學習到的也非常多。

而當今生態攝影也在台灣漸漸成為一股攝影風潮，許多攝影人士會為了拍攝某一個難得一見的動物而全部過去拍，然後另一個人又在什麼地方發現了什麼罕見的鳥類，又一窩蜂的跑去拍。這是台灣攝影界的一種風氣，原本黃一峯也認為這是很正常的為了拍出一張好照片會去做的事。在2012年的十月份，他去了一趟英國，受邀參加BBC所舉辦的Wildphotos攝影節，他才發現原來攝影依然要回到觀察與關愛生命的起點。那是一場國際性的生態攝影展，而黃一峯所參與的攝影團隊也是現場唯一的亞洲團隊，而他更是唯一的台灣人。他上台演講的第一句話是「大家好，我來自台灣！」在驕傲的同時，卻也在各個演講人的講述中，看到自己的不足。

他說：「那些外國人他們幾乎都只拍一種動物，而且是長期的拍攝，一張照片就可以講一兩個小時」這是台灣攝影家所沒有的。我們總是為了拍出一張好照片，不擇手段的追逐，像是獵人般的到處捕捉畫面，為了拍照而拍照；反觀其他的外國人，他們將攝影的這一切還是回到觀察的本質上，長時間的觀察一個動物或一件事情，自然就有飽滿而且說不完的故事。

即使黃一峯已經成為專業的生態攝影師了，但是真心喜歡大自然的他，還是認為雙眼相機比單眼相機來的好！別懷疑，雙眼相機不是什麼高科技的新產品，就是你我與生俱來的雙眼。他還是建議和他一樣想到野外從事觀察的朋友，其實只要用雙眼紀錄自然就是最棒的事；也許可以畫畫來輔助記憶，那是最垂手可得的方式。總之，還是不要太依賴科技，把自己的所見紀錄下來。

在自然觀察的這一路上，影響他最多，也是他自然觀察的啟蒙老師－徐仁修，讓他學習如何去接近自然，了解自然，然後懂得保護自然。黃一峯也不忘像他的老師一樣，不藏私的把自己所見到大自然裡的美好事物，用淺顯易懂的方式傳遞出去，不只是讓一般人認識自然生物的名稱，而是站在一個欣賞的角度，透過出版、講座、活動或是各種不同管道，宣揚大自然的生命智慧與奧妙，期望藉此讓更多人愛上大自然。

看到現在台灣的攝影圈，很多人為了一張完美的「生態」照片不斷挑戰道德底限，像是為了構圖觸動到鳥巢，甚至害一隻母鳥棄巢導致幼鳥死亡的事時有所聞，如果每個人都這樣不擇手段地拍照，將會為自然生態造成嚴重的災害。他希望運用自身的影響力，讓更多人關注生態環境，建立一個良好正確的觀念。而未來，他也期待自己能和西方的生態攝影師一樣，好好的觀察一種生物，會到最笨，卻也是最本質的觀察方式，好好的講一個生物的故事，讓這個故事也可以精彩而豐富。

在三月時，也邀請您帶著最佳觀察工具「雙眼」到甘樂文創，將有展覽【自然紀念物】在甘樂展出，透過一峯的畫筆感受自然世界的美好。

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