第七屆臺北藝術節｜看心心 — 臺北藝穗節音樂祭-凱達格蘭大道╳CMO創造音樂室內樂團 - 李志偉(蘇瓦那)

第七屆臺北藝術節 TAIPEI FRINGE FESTIVAL || 看心心

2008年開辦至今，表演藝術新秀的年度盛會『第七屆臺北藝穗節』將於8月30日登場。有別於藝術在普羅大眾的印象上，突破藝術，表演者與觀眾之間的距離，我一直認為藝穗節是非常入世好親近的，貼近每個人的生活，各型各色的演出與不同場域摩擦出驚奇火花，經常出乎意料的饒富意味。今年共有臺、港、日、俄共130組團隊接力演出，堪稱歷年度表演陣容最龐大，在全北市的咖啡店、藍色公路、特色旅店、古蹟等34個場地中，帶來543場演出，讓城市各處充滿藝術的花火。

音樂祭策展-凱達格蘭大道： http://www.taipeifringe.org/Program.aspx?PlayID=1988

蘇瓦那 x CMO樂團： http://www.taipeifringe.org/Program.aspx?PlayID=1986

臺北藝穗節音樂祭-凱達格蘭大道╳CMO創造音樂室內樂團 - 李志偉(蘇瓦那)

藝穗節眾多節目策展系列作品，名為凱達格蘭大道的音樂活動，由六個音樂演出團隊，用不同的音樂與議題，包含原住民、歷史、家園、人民、選擇權、幻境等多種面向，闡述他們對於土地，對於大道上所經歷的一切的情感故事。凱達格蘭大道，在戒嚴時期是權威時代下的產物，解嚴後成了體現人民聲音的場域，從520事件開始，橫跨了25年的民主自由，種下意識的種籽。

蘇瓦那，音樂祭的策展人，CMO創造音樂室內樂團的團員，阿美族的音樂奇才。年輕的時候組rock band，玩吉他彈鍵盤，加入歐開人聲樂團，三十歲那年低調的拿下了三座金曲奬，嘗試過各式各樣的音樂演出和創作，他告訴我「因為還沒有策過音樂展！」這是一種偶發的心態，卻也符合了一直以來蘇瓦那的音樂大道。

我們都是在尋一條正面的路

去年CMO在藝穗節演出了「自由大道」，由1/2阿美族血統與1/2漢人血統的團員來演繹，敘述原住民到都市奮鬥遇見的問題，「凱達格蘭大道」的策展概念便是從「自由大道」延伸。以蘇瓦那為首的CMO 創造音樂室內樂團，在這次「生命樹」的創作，描寫福爾摩莎這座島嶼三百年來的流轉，猶如史詩的音樂場景，團員們必須在創作前田野調查，確實的用雙腳，用自身去感受，去聆聽土地、人群的故事。 

「當然很多靈感取材自我們小時候聽長輩們說的原住民故事，或抄寫那些沒有明確旋律，沒有文字記載，憑著口傳至今的古調來改編。我也經歷過原住民身份自我認同的過程，我覺得現在創作的音樂很貼近自己本身。」

對蘇瓦那來說能找到幾個志同道合的團隊像是一場邂逅，「這種相遇是偶然，知道有音樂策展其實是在藝穗節的說明會上，以往也沒有音樂類型的策展，音樂祭中的合作團隊當然也是在說明會上發生。交談間發現我們對某些議題都頗有想法，於是我們討論從凱達格蘭大道的年代做區別，讓個團隊自由發想創作。」六個團隊的碰撞交疊，用音樂敘說的故事變得更飽滿。

有人說凱道上總是動亂，但其實那是一條最和平的大道

凱達格蘭大道，在國民政府來臺前尚未有路名的形成，直至來臺後以當時總統的名號命名為介壽路，直至1996年才將這條路的名字還給三百年前居住於此的凱達格蘭族，命名為凱達格蘭大道。 

將腳步跨出凱道，將信念帶入生活，「音樂祭：凱達格蘭大道」用不同類型的音樂發聲，涵蓋世界音樂、原住民音樂、民謠、搖滾、爵士、流行等,音樂形式有A Cappella、室內樂、民謠吉他、個人獨唱等，交織出這條路上的過去與未來，用音樂唱出我們對這片土地的想，聆聽凱達格蘭大道所歷經的一切。

我們的養分都來自於肥沃的母親大地，在同一片土地上，開出截然不同的花朵。甘樂誌精選三檔一聯展，與土地息息相關的藝穗節目，必納入觀看推薦名單。 

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